曲目列表
专辑简介
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。樱花对于日本人来说是非常特别的花，是日本的国花，在日本文化中被认为是精神性与审美意识的象征。即使是现在，在春季的赏花大会上，仍有许多许多人从国外赶来欣赏，樱花仍旧是非常有人气的观光名物。樱花不同于其他植物，因为它短暂而唯美的盛开、毫无留恋的凋落，人们可以感受到生命的变幻无常和青春与美的果断干脆。樱花绽放时唯美绚烂，即使凋零了也仿佛盛开在眼前。在本张专辑中，丰润的音韵充满每一处空间，在下一个瞬间，即使调子已经结束，越仍旧余音绕梁（通过录音媒体让音乐残留），这与樱花短暂而唯美的盛开非常相似。樱花将时间的艺术性表达到了极致，使美具体化，并且使我深受触动。 吟咏樱花盛开的歌曲《樱花，樱花》在我心中等同于第二首国歌。很久以前，这首歌是古城道雄用筝创作的变奏曲，在那之后《樱花，樱花》便成了各种编曲的对象。本张专辑，无论是编曲还是配器都是在不同声源共同作用的情况下完成工作的，它为这首名曲创造了超越时空局限的唤起能力。下面，我来简单介绍一下专辑中的曲目。 开头就是NHK交响乐团的首席低音提琴演奏者——吉田秀的演奏，同时得到了室内乐著名音乐家长尾洋史的支持，低音弦乐器的深沉与这首曲子的精神性得到了完美的结合（编曲者是NHK交响乐团常年吹奏圆号的山本昭一）。 接下来是日本具有代表性的长笛吹奏者工藤重典，通过将钢琴和低音提琴结合在一起的三重奏使听者可以在爵士乐海洋中畅游。参加演奏的布鲁斯.斯特恩出生于加利福尼亚，曾在朱利亚音乐学院学习。在日本居住且长时间活跃的他与日本本国人多次合作，这里我们将尽力诠释。 《华丽的樱花变奏曲》中，突然进入耳朵的是手摇铃的音色，这非常不可思议，让人产生了怀旧的情结，给这首传统歌谣穿上新装实际上是非常合适的。作为手摇铃音乐界的支柱，大塚安宏带领的clover bell friends在1995年创立，是公认的具有广泛的演奏曲目的能力的团体。 约瑟.莫尔纳尔1929年出生于维也纳，1952年应NHK交响乐团之邀来到日本并一直很活跃。被誉为“日本竖琴之父”，他在培养后人方面也做出了贡献。我们能感受到他自导自演的《樱花变奏曲》具有格外的重要性。 接下来的两首曲子用“夫唱妇随”形容可能更贴切。冈崎耕治在1978-2009年期间担任NHK交响乐团的首席演奏者，通过木管乐器作为门面来提高存在感，将巴松作为主题。之后他的妻子冈崎悦子弹奏平井康三郎留下的变奏曲形式的作品。 专辑最后的曲目是，William.W.Spearman四世完成的。他1987年出生于横须贺，作为男童声高音在歌剧舞台上演出。他的声音表现出了樱花绽放时的纯净自然与清新的空气感，温柔地触动人心。办公室下被扒奶罩吮奶头App
收录英国作曲家普赛尔、洛克之剧乐组曲。普赛尔三部剧乐组曲中包含最为人知的《仙后》剧作。声之古乐团为古乐运动七十年来首支由年轻人所组成的古乐团。本辑收录了三部普赛尔剧乐组曲和一部洛克的剧乐组曲。四首组曲中，最为人知的当属普赛尔的《仙后》。此作是普赛尔的同名半歌剧（亦称假面剧）中的管弦乐所组成，改编自莎士比亚的《仲夏夜之梦》，首演于1692年，不久后普赛尔就以三十五岁之龄与世长辞，此曲的乐谱也就告逸失，一直到二十世纪初才被人重新找到。此曲音乐只供该剧第二到五幕演出，并无第一幕的音乐。近年研究亦发现，剧作是为了庆祝英王威廉三氏结婚十五周年而创作，剧中主要角色像是仙后─蒂塔尼亚、仙王─奥伯龙等人物，都是由八、九岁小朋友扮演，和现代人的认知并不同。虽然《仙后》是近代最具有代表性的普赛尔作品，在普赛尔生前和死后百年间，他最具代表性的作品却是《戴奥克里斯称王记》。此剧讲述罗马时代士兵戴奥克里斯与女祭司之妹妹相恋，女祭司预言他将手刃野猪随之称王，且娶其妹为妻。日后戴奥克里斯意外杀死一位名叫艾普的士兵，艾普在拉丁文中意即野猪，女祭司的预言果然应验，而因为艾普谋杀了罗马国王，手刃艾普的戴奥克里斯于是意外被拥为新王。但戴奥克里斯未听从预言，反而爱上另一位公主，惹恼了女祭司，乃在婚礼上换来暴风雨和怪兽中断婚礼，并让公主爱上戴奥克里斯的对手，导致罗马大乱，波斯军队乘隙入侵，戴奥克里斯这时才惊觉自己错误，回头娶了女祭司之妹妹。另外一部《亚瑟王》是1691年首演的半歌剧，描写的是亚瑟王治下萨克逊和不列颠之间的战役，和亚瑟王传奇无关。虽是描写人间战役，但希罗诸神包括爱神邱比特和维纳斯、萨克逊诸神雷神索尔等也会被牵扯进来。此剧虽然看似是描写传奇战役，但史学家考据应是以史讽今，描写的是当时的查理二世争储之乱。此剧中《霜雪场景》被誉为普赛尔作品中最具代表性的创作，是神来之笔。声之古乐团（Vox Orchester）是古乐运动七十年来第一支由年轻人所组成的古乐团，创立于2015年。过去古乐团通常是由传统专业乐团裡较资深的乐手在额外鑽研古乐器演奏后的业馀演出，像知名的古乐指挥家哈农库特（Nikolaus Harnoncourt, 1929-2016）原本则是维也纳爱乐的首席大提琴手。从声之古乐团的成立来看，说明了古乐运动已向下扎根成功，并培养出彻头彻尾受到古乐洗礼的新一代乐手。该团对古乐怀抱非常高的理想和崇敬，甩脱了传统乐团的包袱和限制，可以完全以古乐的美学观念面对手中的音乐，大胆地挑战乐剧、戏剧效果和音乐趣味。
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